„Großer Mohn (Rot, Rot, Rot)“ (1942)

„Emil Nolde zählt zu den bedeutendsten Künstlern des Expressionismus, und sein OEuvre zeugt von großer Farbintensität, Naturverbundenheit und kulturellem Interesse. Ein herausragendes Beispiel dafür ist das Gemälde 'Großer Mohn (rot, rot, rot)', das zu Noldes bekanntesten Werken zählt. Im Stil des Expressionismus gemalt, leuchtet der Mohn in verschiedenen Rosa- und Rottönen, die das Bild besonders lebendig und ausdrucksstark erscheinen lassen. Es zeigt die expressive Kraft der Farbe, die für sein Werk charakteristisch ist. Ich freue mich sehr, dass dieses bedeutende Werk nun in bester Qualität einer breiten Öffentlichkeit zugänglich ist.“ (Dr. Christian Ring, Direktor der Nolde-Stiftung in Seebüll)

Original: 1942, Öl auf Leinwand, 73,5 x 89,5 cm, Stiftung Seebüll Ada und Emil Nolde.

Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren auf Künstlerleinwand, auf Keilrahmen gespannt.
Limitierte Auflage: Jeweils 199 Exemplare, nummeriert, mit Zertifikat. Gerahmt in schwarz-silberfarbener Massivholzleiste.

Originalgröße: 80 x 96 cm (Keilrahmenformat 73,5 x 89,5 cm)
Reduktion: 55 x 66 cm (Keilrahmenformat 49 x 60 cm)

In Zusammenarbeit mit der Nolde-Stiftung Seebüll. © Nolde Stiftung Seebüll

Über Emil Nolde

Emil Nolde (bürgerlich Hans Emil Hansen, bis er sich 1902 nach seinem Geburtsort benannte) gilt als einer der bedeutendsten deutschen Expressionisten. Von der Münchner Akademie abgelehnt, ging er nach Paris, um an der dortigen Académie Julien seine Studien fortzusetzen. Seit 1905 lebte und arbeitete er auf der dänischen Insel Alsen und in Berlin und war kurzfristig Mitglied der „Brücke“ und – ebenso kurzfristig – der Berliner Secession.
Kurz nach dem Austritt Noldes aus der Künstlergemeinschaft „Brücke“ Ende 1907 begegnete er dem norwegischen Maler Edvard Munch in Berlin, dessen Arbeiten ihn sehr beeindruckten. Bei dem Besuch seines Freundes Hans Fehr im Jahr 1908 begann er, die Technik des Aquarellierens für sich zu entdecken und schließlich virtuos umzusetzen.

Noldes Werk umfasst heute zahlreiche Aquarellarbeiten, Ölgemälde, Grafiken sowie einige Skulpturen. Kennzeichnend ist seine intensive Farbgebung; der Künstler verblieb in seinen Motiven – Landschaften, Blumen, Stadtszenen, religiöse Motive – zwar stets im Gegenständlichen, „komponierte“ seine Bilder jedoch ganz von der Farbe her. Als Nolde 1927 sein Backsteinhaus „Seebüll“ im nordfriesischen Neukirchen bezog, umgab er es mit einem großen Garten, der ihm Motive in Hülle und Fülle bot.

Noldes Stellung zum Nationalsozialismus war, wie die Forschung seit langem festgestellt hat, problematisch. Mit seinem Ausschluss aus der Reichskammer der bildenden Künste war für Nolde ein Ausstellungs-, Verkaufs- und Publikationsverbot verbunden. Nolde bemühte sich wiederholt um eine Rehabilitierung und Anerkennung als Staatskünstler. Dies wurde ihm jedoch bis zuletzt verwehrt. Seine Malerei war mit den Ideen der Nationalsozialisten formal schlicht nicht vereinbar.
Zur Eröffnung der berüchtigten Ausstellung „Entartete Kunst“ wurden 48 seiner Werke gezeigt, mehr als 1000 Arbeiten im Zuge dessen beschlagnahmt. Dank guter Beziehungen konnte Nolde jedoch einen großen Teil dieser Werke zurückholen.

Trotz seiner aktiven Andienung an das System wurde ihm ab 1941 ein Arbeitsverbot erteilt. Dies beinhaltet jedoch nicht – wie später oft kolportiert – ein grundsätzliches Malverbot. In der Abgeschiedenheit seines Hauses entstehen während des Krieges mehr als 1000 der sogenannten „Ungemalten Bilder“. Der Begriff bezog sich ursprünglich auf die Funktion dieser kleinformatigen Aquarelle als Studien und Vorentwürfe, die nicht in große Gemälde umgesetzt wurden. Nach 1945 trugen diese – ohne Zweifel künstlerisch bezaubernden – Stücke und ihre Benennung zur Mystifizierung Noldes als verfolgter Künstler bei.

Trotz der widersprüchlichen ideologischen Positionen des Menschen Nolde ist der künstlerische Wert seines Werkes bis heute unbestritten. Wie Nolde es schafft, die Farbe in einem Ölbild oder Aquarell von innen heraus leuchten zu lassen, ist unerreicht.

Werke von Emil Nolde finden sich weltweit in den Sammlungen hochrangiger Museen, u. a. im Art Institute in Chicago, im Eremitage Museum in St. Petersburg, im Museum of Modern Art in New York City, im Berliner Brücke-Museum, in der Wiener Albertina und im Kunstmuseum in Basel, um nur einige zu nennen. In Seebüll und Berlin wurden Stiftungen zu seinen Ehren gegründet.“

Hersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstr. 13, 30161 Hannover, Deutschland, Email: info@arsmundi.de